آموزش موسیقی

هنر موسیقی هم مانند هر هنر و علم دیگری بر پایه و اساس قوانینی ایجاد شده است. هر فردی که بخواهد دوره آموزش سازی را آغاز کند باید با مفاهیم اولیه تئوری موسیقی آشنا باشد. درک درستی از تئوری موسیقی داشته باشد تا بتواند همیشه مشتاق یادگیری بماند. در این مقاله می‌خواهیم شما را با این مفاهیم کلی آشنا کنیم که اگر قصد یادگیری موسیقی دارید، به صورت علمی و دقیق با آن آشنا شوید.

تئوری موسیقی در واقع الفبای اولیه موسیقی است. مانند دستور زبان در هر زبان گفتگویی که در دنیا وجود داشته باشد. شما هم برای نواختن ساز باید با الفبای موسیقی آشنا باشید تا بتوانید احساس درستی از آن به شنونده منتقل کنید. اما زبان موسیقی یک زبان جهانی است. شما اگر دستور زبان یک قطعه را به هر کشوری با خود ببرید، نواختن یک قطعه مشخص را می‌شنوید. برای یادگیری این مفاهیم می‌توانید به دنبالبهترین  آموزشگاه موسیقی در تهران باشید.

بنابراین شما با یادگیری نت خوانی، یک زبان جهانی را می‌آموزید که مورد قبول همه کشورهاست. البته نت خوانی برای هر سازی متفاوت است. هر نت برای ساز مشخصی بسته به ساخت آن ساز نوشته می‌شود. برای مثال نحوه نوشتن نت یک قطعه برای ساز گیتار با ساز سنتور متفاوت است.

اگر بخواهید با مفهوم نت آشنا شوید ما آن را به سادگی به شما معرفی می‌کنیم. نت‌ها هفت گونه هستند که با ترکیب آن‌ها یک قطعه از موسیقی پدید می‌آید. نت‌ها الفبای موسیقی و در واقع دستور زبان موسیقی هستند که راهنمای گام به گام شما برای نواختن ساز مورد علاقه شماست.

مفاهیم ابتدایی که به شما می‌گوییم لازم است توسط هر هنرجوی موسیقی فرا گرفته شود. این مفاهیم شما را به سمت حرفه‌ای شدن می‌برد. بهتر است برای یادگیری آن از نقطه صفر شروع کنید و به تدریج پیشرفت کنید.

موسیقی چیست؟

اما واقعا به چه صدایی می‌گوییم موسیقی؟ به هر صدای خوشایندی که بر اساس نظم خاصی ساخته شود موسیقی می‌گویند. موسیقی دارای رابطه زمانی است. این رابطه زمانی به صورت سکوت مشخص می‌شود. ریتم و ملودی، تشکیل دهنده موسیقی هستند. پس اگر ریتم و ملودی به صورت زمان و معیار مشخص باشند موسیقی تعریف می‌شود. موسیقی مجموعه‌ای از صداهای هماهنگ است

حتما برای شما هم پیش آمده که با شنیدن یک موسیقی حالتان دگرگون شود. موسیقی با خود باری از انرژی حمل می‌کند که آن را به شنونده می‌رساند. ممکن است با یک قطعه چنان روحیات و احساسات شما فعال شود که خود متعجب شوید. موسیقی را دست کم نگیرید. قادر است در ذهن شما خاطرات زیادی ثبت کند.

حتی شاید روزهایی را با استرس در محل کار حاضر شوید. اما تصمیم بگیرید که چند قطعه از موسیقی دلخواد خود را گوش دهید. بعد از چند لحظه متوجه خواهید شد که حجم عظیمی از استرس و تشویش‌های شما از بین می‌رود. این همان انرژی است که نوازندگان با زبان جهانی نت خوانی به شما القا می‌کنند.

معنی دقیق صدا و بسامد

صدا چیست؟ صدا از ارتعاشات هوا ایجاد می‌شود. در واقع با جابجایی هوا در ابعاد مختلف، صدا ایجاد می‌شود. ما انسان‌ها می‌توانیم صداهایی در محدوده 20 تا 20000 کیلو هرتز ارتعاش را بشنویم. یکی از ویژگی‌های صدا، بسامد آن است. البته صدا ویژگی‌های دیگری مانند طول موج و سرعت صدا و دامنه آن را هم دارد.

هر صدایی با توجه به لرزش‌هایی که دارد به وجود می‌آید. به هر ثانیه از این لرزش‌ها، بسامد گفته می‌شود. واحد اندازه گیری بسامد هرتز است. کلمه هرتز برگرفته از نام دانشمند آلمانی است.

همان‌طور که گفتیم صدا بر اساس لرزش به وجود می‌آید. این لرزش‌ها می‌تواند به صورت منظم یا نامنظم باشد. در صورتی که این لرزش‌ها منظم باشد، موسیقی جذابی را ایجاد می‌کند که برای گوش ما جذاب می‌شود.

زیر یا بم بودن صدا بستگی به میزان بسامد آن دارد. به طوری که اگر صدای بمی را در موسیقی بشنوید بیانگر آن است که بسامد صدایی پایینی دارد. همچنین بسامد صدایی بالا، صدای زیر را نشان می‌دهد.

سازهای زهی برای نواختن نیاز به تنظیمات خاصی دارند. در واقع سازهای زهی از آن دسته از سازها هستند که به وسیله تار یا سیم نواخته می‌شود. از انواع سازهای زهی می‌توان به گیتار، تار، تنبور، سه تار، شورانگیز، ویولن، کمانچه و … اشاره کرد. تمامی این سازها باید بر اساس سیم و تارهای نصب شده روی بدنه خود تنظیم شوند تا صدای بهتری از خود تولید کنند. در این مقاله شما را با کوک کردن گیتار آشنا می‌کنیم. اما به هر حال اگر ساکن پایتخت هستید و می‌خواهید این فن را به صورت حرفه‌ای بیاموزید باید به دنبال یک  آموزشگاه موسیقی در تهران باشید.

نوازندگان حرفه‌ای و و آنان که سالیان سال است ساز در دستان خود می‌گیرند تنها با تولید چند صدا می‌توانند تشخیص دهند که ساز زهی کوک است یا خیر. اما برای افراد مبتدی راه‌هایی وجود دارد که بتوانند به راحتی ساز خود را کوک کنند و از صدای آن لذت ببرند.

کوک کردن ساز یکی از چالش‌های افراد در ابتدای یادگیری است. ممکن است تا مدت‌ها به آن اهمیت زیادی داده نشود. این موضوع به این شکل برای شما در ذهنتان ایجاد می‌شود که سازی که در دستان استاد شماست صدای فوق‌العاده‌ای دارد و سازی که خودتان در هنگام تمرین از سازتان ایجاد می‌کنید آن کیفیت را ندارد. این اتفاق ممکن است شما را دل زده کند و انرژی شما را بگیرد. بسیاری از افراد که پس از مدتی از ساز خود زده می‌شود چنین دلیلی در پس کارهایشان وجود دارد.

کوک کردن گیتار

اولین قدم برای نواختن کوک کردن آن است. زمانی که ساز جدیدی در دست خود می‌گیرید باید به صورت حرفه‌ای صدای آن را به بهترین شکل ممکن تنظیم کنید. همین موضوع باعث می‌شود در هنر خود انگیزه بیشتری بگیرید، چرا که از همان ابتدای یادگیری به شکل حرفه‌ای با آن برخورد کرده‌اید.

کوک کردن سیم‌های گیتار کاملا به این بستگی دارد که شما نواختن این ساز را به تازگی آغاز کرده باشید، و یا با نواختن آن قدرت تشخیص کوک بودن آن را خواهید داشت.

برای مثال اساتیدی که چند سال با این ساز نواختن را گذرانده‌اند، با تست صدای هر سیم آن متوجه کوک بودن آن می‌شوند. به این صورت که از سیم‌ها به نوبت صدا تولید می‌کنند و بر اساس آن صدا، سیم مورد نظر را تنظیم می‌کنند.

اما برای افراد مبتدی نیاز است از وسیله‌ای کمکی استفاده کنیم. امروزه اپلیکیشن‌هایی وجود دارد که صدای تولید شده ساز شما را تحلیل و بر اساس آن شما را راهنمایی می‌کنند.

روش دیگری نیز برای افراد مبتدی وجود دارد. البته از مبتدی بودن هراسی نداشته باشید. تمامی نوازندگان حرفه‌ای نیز از نقطه‌ای هنر خود را آغاز کرده‌اند. پس از مدتی شما نیز بدون وجود وسیله یا اپلیکیشنی صدای ساز خود را به خوبی میشناسید و تنظیمات آن را انجام می‌دهید. در ابتدا شما به تیونر نیاز دارید. تیونرها یک وسیله الکتریکی هستند که با سه چراغ و یک صفحه نمایشگر و میکروفون، شما را از تنظیم بودن یا نبودن صدای سازتان باخبر می‌کند. با نواختن هر سیم، صدا از طریق میکروفون به تیونر اعلام می‌شود. در صورتی که سیم تنظیم باشد، چراغ سبز بر روی دستگاه روشن و در غیر این صورت چراغ‌های قرمز روشن می‌شود.

تست صدای گیتار

پس از تنظیم کردن سیم‌ها، باید از صدای گیتار خود تست بگیرید. با آن یک قطعه که به آن تسلط کافی دارید را بنوازید. صدای آن را با صدای ساز استاد خود مقایسه کنید و با دستگاه تیونر و اپلیکیشن‌های مربوط بسنجید.

برای سنجیدن صدای گیتار خود باید با مفاهیم اولیه آن آشنایی کافی داشته باشید. نت‌ها را بشناسید، فواصل بین نت‌ها را بدانید. نام هر سیم را به خوبی بدانید. ما به شما یادآوری می‌کنیم که اسامی سیم‌های گیتار به ترتیب از پایین به بالا، شامل می، سی، سل، ر، لا است.

افرادی که برای برنامه‌های مهمی مانند برگزاری کنسرت و جشن‌ها آماده می‌شوند، قبل از شروع برنامه حتما صدای ساز خود را امتحان می‌کنند. با آن قطعه مورد نظر را تمرین می‌کنند تا اصطلاحا دستشان برای نواختن گرم شود و همچنین صدای ساز را تنظیم و کوک کنند. کوک کردن گیتار باید خیال شما را از بابت صدای تولیدی ساز راحت کند.

جای دیگری که تست صدای گیتار باید برایتان مهم باشد، هنگام خرید ساز است. بهتر است برای خرید با فردی که شناخت کافی از ساز دارد اقدام کنید.

آموزش موسیقی هم مانند باقی آموزش‌های هنری نیاز به تمرکز و دقت دارد. این هنر برای آموزش نیازمند این موضوع است که متدهایی را داشته باشد تا فرد را برای تمرینات به شوق آورد. متدهای آموزش موسیقی به کودکان باید با سن آن‌ها متناسب باشد. اساتیدی که برای کودک خود انتخاب می‌کنیم باید کمی هم علم روانشناسی و ارتباط برقرار کردن با کودک را بلد باشد.

شاید برخی از والدین احساس کنند که  بهترین آموزشگاه موسیقی هم ممکن است به مدرسه و درس کودک لطمه بزند. در صورتی که نظم را به فرزند خود یاد بدهید از همان سنین کم مدیریت زمان را در دست بگیرند که هم به درس و مدرسه برسند و هم این هنر زیبا را بیاموزند.

یکی از دغدغه‌های والدین برای کودکانشان این است که با صرف هزینه‌های آموزش موسیقی آیا در نهایت فرزند آن‌ها از ادامه دادن آموزش این هنر استقبال می‌کند یا خیر؟ شاید این مرحله کمی حساس باشد و زحمتش پای خودتان است. این که چه آموزشگاهی و چه استادی را برای کودک خود پیدا کنید تا بتواند شور و شوق آموختن را در ذهن کودک شما روشن کند. وقتی اولین قدم را با اطمینان بردارید، نگرانی شما از بین می‎رود. اساتید آموزشگاه موسیقی راه صبا، با تجربه درخشانی که در این سال‌ها داشته‌اند، علم صحبت با فرزند شما را می‌دانند و کودک شما را راهنمایی می‌کنند.

کودکان را با ارف آشنا کنیم

با ارف می‌توان کودک را به دنیای موسیقی وارد کرد. جایی که احساسات او با موسیقی و نت کامل می‎شود. با ارف کودک از همان سنین کم با مفهوم ریتم در موسیقی به خوبی آشنا می‌شود. برای درک ریتم در موسیقی آن‌ها باید روزانه موسیقی را گوش دهند. تمرین کنند و نیاز به حمایت والدین دارند.

بسیاری از اساتید ارف را قدم اول در یادگیری موسیقی به کودکان می‌دانند. کودکان شما در دوره ارف به خوبی با مفاهیم نت خوانی و ریتم آشنا می‌شوند. همچنین پس از گذراندن این کلاس‌ها آموزش نواختن سازهای بلز و فلوت ریکوردر را شروع می‌کنند. همچنین برای درک بهتر ریتم، گاهی تمبک هم می‌نوازند.

شرکت در کلاس‌های ارف باعث می‌شود کودک شما به طور کلی با مفاهیم موسیقی آشنا شود. پس از این مرحله او استعدادیابی شده و می‌تواند تشخیص دهد که به چه سازی علاقمند است. می‌توان گفت این روش، از بهترین متدهای  آموزش موسیقی به کودکان است.

آموزش ساز به کودکان

به عنوان والدین باید راهنمای خوبی برای فرزندان خود باشید. همانطور که گفتیم بهترین راه، ثبت نام کردن کودکتان در کلاس‌های ارف است. اما پس از آن کودک به خوبی راه خودش را از طریق علایق پیدا می‌کند و به حمایت‌های روحی و مالی شما نیاز دارد. در صورتی که کودک شما به سازی علاقه زیادی نشان داد می‌توانید او را به پیش یک استاد خبره ببرید تا با او مشورت کند. سپس بعد از اطمینان اقدام به خرید ساز و ثبت نام او در کلاس‌های مورد علاقه‌اش کنید.

برای دوره‌های آموزش توجه کنید که به سلامتی کودک شما لطمه وارد نکند. برای مثال بهتر است این دوره‌ها را در فصل تعطیلی مدارس بگذرانند. اما اگر علاقه کودک اجازه داد که در ماه‌های دیگر هم به دنبال آموزش موسیقی برود، باید فکری برای استراحت و تمرین او هم داشته باشید. برای مثال اگر قرار است مسیر طولانی برای رسیدن به آموزشگاه طی کند بهتر است کلاس‌های موسیقی را به صورت فشرده ثبت نام نکنید تا در طی چند روز در هفته فرصتی برای تمرین و استراحت و درس خواندن هم داشته باشد.

یکی از متدهای آموزش موسیقی به کودکان این است که همواره او را تشویق کنید. وقتی نت‌ها را می‌آموزد و از آن برای شما صحبت می‌کند به او بازتاب مثبتی نشان دهید تا آموزش برایش لذت بخش شود.

برای آموزش ساز به کودکان خود باید صبر و حوصله داشته باشید. توقع نداشته باشید که با یک ترم آموزش بتواند با ساز خود شاهکار کند. برای حرفه‌ای شدن لازم است چندین سال زمان و تمرکز گذاشت. سپس نتیجه سال‌ها تلاش او را خواهید دید.