سفارش تبلیغ
صبا ویژن

آشنایی با تاریخچه ساز ویولن و روند تکامل ساخت این ساز

ساز ویولن رهبر بلامنازع ارکسترهای بزرگ جهان است. هرکسی که با موسیقی آشنا باشد، ویولن را می‌شناسد. امروزه آموزش موسیقی با این ساز برای علاقمندان در بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران انجام میشود. اما چقدر در مورد ریشه و تکامل این ساز می‌دانید؟ در این مقاله می‌خواهیم شما را بیشتر با روند تکامل و تاریخچه ساز ویولن آشنا کنیم.

آشنایی با تاریخچه ساز ویولن

تاریخچه ساز ویولن

به سازهایی مانند ویولن که از کمان برای تولید صدا استفاده می‌کنند، سازهای زهی کمانه‌ای گفته می‌شود. به عقیده بسیاری از متخصصان، سازهای رباب و ربک که خاستگاه هر دو آنها کشورهای عربی است، اجداد ویولن محسوب می‌شوند. این سازها در قرون وسطی از شرق وارد اروپا و کشورهای غربی شده و در قرن پانزدهم در اسپانیا و فرانسه به طور گسترده‌ای از آنها استفاده می‌شد. در اواخر قرون وسطی بود که یک ساز زهی کمانه‌ای به نام کمانچه وارد اروپا شد.
در کشورهای شرقی آسیا نیز سازهایی مانند آرخو (یک ساز دو سیمی کمانه‌ای چینی است که در برخی از متون به آن کمانچه چینی نیز گفته می‌شود) و مورین خور (یک ساز مغولی است که به آن کمانچه اسب نیز گفته می‌شود) به نوعی از ویولن الهام گرفته‌اند و از بستگان نزدیک این ساز پرطرفدار محسوب می‌شوند.

چه کسی اولین ویولن را ساخت؟

جالب است بدانید که این ساز، با گذشت زمان به تدریج تکامل نیافته است. در واقع ویولن، نوعی ساز تکامل یافته از یک آلت موسیقی دیگر نیست و اولین بار در حدود سال 1550 میلادی ساخته شد. البته امروزه هیچ‌کدام از سازهایی که در آن سال‌ها با نام ویولن نواخته می‌شدند، وجود خارجی ندارند و فقط نامی از آنها به جا مانده است.
در تاریخچه ساز ویولن دو نفر به عنوان اولین سازنده‌های این ساز معرفی شده‌اند که هر دو آنها اهل شمال ایتالیا بوده‌اند. آندره آماتی از کریمونا و گاسپارو دی برتولوتی از سالو که به گاسپارو دا سالو نیز معروف است، از جمله اولین سازندگان این ساز کمانه‌ای بودند. ویولن‌های تولید شده توسط این دو هنوز هم وجود دارند. در حقیقت، قدیمی‌ترین ویولن موجود در جهان، به دست آندره آماتی در سال 1565 میلادی ساخته شده است.

آیا ساز ویول از بستگان ویولن محسوب می‌شود؟

اگرچه ویولن در اواسط قرن شانزدهم به جهان معرفی شد، اما قبل از آن نیز ساز مشابه‌ای به ویولن وجود داشت که در قرن چهاردهم به آن ویول یا ویولای زانویی یا ویولا دا گامبا گفته می‌شد. ساز ویول در قرن شانزدهم و هفدهم رونق گرفت و در دوره باروک با سازی که امروزه آن را به نام ویولن می‌شناسیم، همزیستی پیدا کرد.
مهمترین تفاوتی که بین این دو ساز وجود دارد این است که سوراخ صدا در سازهای موجود در خانواده ویول، مانند ویولن، به شکل f نیستند. بلکه بیشتر شبیه به حرف c می‌باشند.

تکامل مدرن ویولن

ویولن مدرنی که امروز ما با آن آشنا هستیم در اروپا ساخته شده است و منشاء آن به کشور ایتالیا باز می‌گردد. نقاشی‌های به جا مانده از قرن پانزدهم میلادی نشان می‌دهند که در آن دوران، نوزاندگانی وجود داشتند که ویولون سه رشته‌ای می‌نواختند. نقاشی که روی دیوارهای کلیسای جامع سارونو کشیده شده و قدمت آن به سال 1535 میلادی باز می‌گردد، برجسته‌ترین تصویر از حضور ویولن در اروپاست. این کلیسا در منطقه لومباردی ایتالیا واقع شده است. در این منطقه از چوب به وفور برای ساخت ابزار و وسایل مختلف استفاده می‌شد.
طراحی کلی ویولن به شکل استاندارد به قرن شانزدهم میلادی باز می‌گردد. البته شکل و ابعاد منحنی f مانند روی این ساز که مدخل خروج صدا هستند، تا قرن نوزدهم استاندارد نبود و از آن به بعد دچار تغییراتی شد.
البته ایتالیایی‌ها تنها کسانی نبودند که ویولن را توسعه داده و به شکل مدرن ساختند. بررسی بیشتر تاریخچه ساز ویولن نشان می‌دهد که ابعاد این ساز زهی در سال 1786 میلادی توسط فرانسوا تورته استانداردسازی شد و تغییراتی را تجربه کرد. تغییر در کشش و تعادل در این ساز باعث شد تا تکنیک‌های پرتحرک‌تر مانند مارتله نیز با ویولن قابل اجرا باشند. ویولن الکترونیکی نیز برای اولین بار در سال 1938 میلادی توسط مارشال ماس که در ارکستر سمفونیک ملی فعالیت داشت و ویلیام بارتلی که یک مهندس بود ساخته شد.


کدامیک از آموزشگاه های موسیقی برای من مناسبتر است؟

آیا علاقه‌مند به یادگیری موسیقی هستید ولی نمی‌دانید برای انتخاب آموزشگاه مناسب باید از کجا شروع کنید؟ برای انتخاب آموزشگاهی که قرار است درس موسیقی را در آن یاد بگیرید عوامل زیادی وجود دارد که باید به تک تک آنها توجه کنید. همانطور که می‌دانید آموزشگاه‌ها و مدرسه‌های موسیقی متعددی در شهرهای بزرگ به خصوص تهران وجود دارد. اما کدامیک از آنها بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران است؟ برای دریافت پاسخ این سوال و معیارهایی که باید در زمان انتخاب آموزشگاه های موسیقی به آنها توجه کنید، ادامه این مقاله را از دست ندهید.
انتخاب آموزشگاه موسیقی تأثیر ماندگاری در حرفه شما خواهد داشت. بنابراین، برای کمک به شما در جهت اتخاذ یک تصمیم عالی که متناسب با نیازهای‌تان است، در این مقاله به 7 نکته که از مهمترین عوامل موثر در این تصمیم‌گیری هستند اشاره کرده‌ایم.

کدامیک از آموزشگاه های موسیقی برای من مناسب‌تر است

 

چطور آموزشگاه های موسیقی مناسب را پیدا کنیم؟

مکان آموزشگاه

اولین نکته‌ای که باید در این انتخاب مد نظر قرار دهید، مکان آموزشگاه است. یک آموزشگاه موسیقی خوب یا باید به محل زندگی‌تان نزدیک باشد یا به راحتی بتوانید با وسایل نقلیه عمومی مثل اتوبوس و مترو به آنجا بروید. آموزشگاه های موسیقی که در مرکز شهر واقع شده‌اند معمولا دسترسی‌های خوبی دارند و جزء بهترین آموزشگاه های موسیقی هستند.

تنوع رشته‌ها

فراموش نکنید که هرگز نباید علاقه خود را فدای عوامل دیگر کنید. مثلا اگر دوست دارید ساز پیانو یاد بگیرید ولی در آموزشگاه نزدیک به محل زندگی‌تان این ساز تدریس نمی‌شود، هرگز علاقه خود را تغییر ندهید. به دنبال آموزشگاهی بگردید که دقیقا ساز مورد علاقه شما، با بهترین کیفیت در آنجا تدریس می شود.

مشاوره

شما قبل از یادگیری هر سازی نیاز به مشاوره دارید. یک آموزشگاه موسیقی ایده‌آل باید قبل از ثبت نام هنرجو در مورد دوره و سازی که قرار است یاد بگیرد به او مشاوره بدهد. بنابراین ارائه مشاوره چند دقیقه‌ای قبل از ثبت نام و مکالمه چهره به چهره با استادی که قرار است چند سال مربی‌تان باشد، یکی از معیارهای مهم در این انتخاب است.

اساتید حرفه‌ای

مهمترین فاکتوری که در زمان انتخاب یک آموزشگاه موسیقی خوب و حرفه‌ای باید به آن توجه کنید، تبحر و شهرت اساتید آموزشگاه است. بنابراین قبل از انتخاب، در مورد اساتیدی که در آموزشگاه مد نظرتان تدریس می‌کنند، به خصوص استادی که به صورت تخصصی ساز مورد علاقه شما را درس می‌دهد، تحقیق کنید.
فراموش نکنید که قرار است موسیقی را به صورت حرفه‌ای آموزش ببینید. بنابراین به استاد حرفه‌ای و با تجربه نیاز دارید.

هنرجویان سابق

برای این که تحقیق‌تان در مورد انتخاب آموزشگاه موسیقی تکمیل شود باید از میزان رضایت دیگر هنرجویان نیز مطلع شوید. بنابراین اگر برای‌تان مقدور است، با چند نفر از هنرجویان سابق آموزشگاه مدنظر، به صورت حضوری در مورد کیفیت آموزش و خدمات ارائه شده صحبت کنید.

فرصت‌های پیش رو

ارتباطات آموزشگاه و میزان اطلاع مسئولان از رویدادهایی که هر ساله در زمینه موسیقی در کشور برگزار می‌شود، می‌تواند فرصت جدید برای هنرجویان به وجود آورد. شرکت در همایش‌ها و جشنوارهای مختلف موسیقی نه تنها شما را بیشتر با این هنر خارق‌العاده آشنا می‌کند، بلکه مجرایی است برای معرفی خودتان به دنیا موسیقی و فعالان این حوزه.

امکانات رفاهی

فضا و امکانات رفاهی که آموزشگاه در اختیار هنرجو قرار می‌دهد بسیار مهم است. در یک آموزشگاه استاندارد، برای تدریس هر سازی یک کلاس خصوص وجود دارد. از طرفی بهتر است فضایی برای فروش اقلامی مانند دفتر نت یا کتاب‌ها و جزوات آموزشی نیز در نظر گرفته شده باشد. به این ترتیب دیگر نیازی نیست که هنرجویان برای خرید یک کتاب یا حتی یک ابزار آموزشی جزئی وقت خود را در بازار صرف کنند.
اگر می‌خواهید یک آموزشگاه موسیقی استاندارد که متناسب با نیازهای شما است را پیدا کنید، توجه به این 7 نکته، مهم و ضروری است.


تاریخچه موسیقی کوبه ای و معرفی چند ساز کوبهای ایرانی

تمدن بشری از دوران ماقبل تاریخ تاکنون تغییرات زیادی را تجربه کرده است. همین تغییرات هم موجب شده که ما امروزه از یک شکارچی خبره تبدیل به یک مهندس یا حتی هنرمند شویم. در کنار توسعه همه ابزارهایی که به ما کمک کرده‌اند تا در جنبه‌های مختلف زندگی خود پیشرفت کنیم و تمدن خودمان را بسازیم، موسیقی و سازها نیز تغییر کرده‌اند. درست است که موسیقی کوبه ای و به خصوص طبل‌ها اولین سازهایی هستند که به دست بشر ساخته و نواخته شدند؛ اما تغییر چشمگیر آنها باعث شده تا سبک‌ها و فرم‌های مختلفی از سازهای کوبه‌ای شکل بگیرند. به طوری که امروزه آموزش موسیقی کوبه ای یا حداقل یک سازه کوبه ای به شکل حرفه ای در آموزشگاه های موسیقی تدریس می شود.

تاریخچه موسیقی کوبه ای و معرفی چند ساز کوبه‌ای ایرانی

تاریخچه موسیقی کوبه ای

مهم نیست که در کجا متولد شده‌اید یا چه سبک موسیقی را گوش می‌دهید، در هر صورت حتما آوای حداقل یک ساز کوبه‌ای را در طول زندگی خود شنیده‌اید. همانطور که می‌دانید طبل یکی از اولین سازهای کوبه‌ای ساخته شده به دست بشر است که تقریبا در همه جای دنیا نواخته می‌شود و بخش مهمی از موسیقی فولکلور است. تقریبا در همه سبک‌های موسیقی، از موسیقی‌های محلی عامه‌پسند گرفته تا موسیقی‌هایی که برای مراسمات مذهبی و نظامی نواخته می‌شوند، این ساز حضور پررنگی دارد. بنابراین سازهای کوبه‌ای و موسیقی درام بخشی از فرهنگ موسیقی در جهان محسوب می‌شوند.
طبل مشهورترین ساز کوبه‌ای و در عین حال یکی از قدیمی‌ترین سازهای موسیقی است که تاکنون مورد استفاده بشر بوده است. جالب است بدانید که نیاکان ماقبل تاریخ ما نیز از این ساز استفاده می‌کردند. طبل در حدود 7 هزار سال پیش به شکل مدرن و امروزی خود به جهان معرفی شد.
کم کم استفاده از این ساز خوش صدا در جهان همه‌گیر شد. به طوری که تا قرن دوم قبل از میلاد بسیاری از ساکنین ژاپن، هند، آسیای میانه، آفریقا و جنوب اروپا نیز از این ساز استفاده می‌کردند. البته این ساز در اروپا مانند سایر نقاط جهان محبوب نبود. اما پس از پایان جنگ‌های صلیبی و هنگامی که ارتش‌های اروپایی در زمان بازگشت به خانه از این ساز به عنوان ساز نظامی استفاده کردند، به شدت محبوب و پرطرفدار شد.
بعد از اتمام این جنگ‌ها، نواختن طبل در سراسر اروپا رواج پیدا کرد و توانست در موسیقی فولکلور برای خود جایی دست و پا کند. با وجود این محبوبیت دیگر سازهای کوبه‌ای در ارکسترهای کلاسیک اروپایی، نقش ریتم مرکزی را ایفا می‌کردند. در بازه زمانی بین اتمام جنگ‌های صلیبی تا قرن بیستم پس از میلاد، انواع مختلفی از سازهای کوبه‌ای به جهان معرفی شد. این سازها کم کم در سبک‌های متنوع موسیقی نیز کاربرد پیدا کردند.

معروف ترین سازهای کوبه‌ای ایرانی

برخی از مهمترین سازهای کوبه‌ای ایرانی عبارتند از:
دهل: یک سازه استوانه‌ای شکل است که دو طرفش پوسته دارد و بیشتر در سیستان و خراسان نواخته می‌شود.
تمبک: این ساز که به نام‌های دیگری مانند تنبک، دمبک، دندونک و ضرب نیز شناخته می‌شود، یک ساز یک طرفه است که فقط یک سمتش با پوست پوشیده شده است. این ساز چوبی یا فلزی در بیشتر نواحی ایران نواخته می‌شود.
دف: دف نیز یک ساز کوبه‌ای بسیار پرطرفدار در ایران است که قالبی گرد دارد و در اندازه‌های مختلف تولید می‌شود.
دایره: این ساز کوبه‌ای مخصوص نواحی شمال خراسان، نیشابور، چهارمحال و بختیاری، هرمزگان، بلوچستان، گیلان، مازندران، گلستان، بوشهر، خوزستان، یزد و آذربایجان است.
دمام: این ساز سنتی بیشتر در بوشهر نواخته می‌شود و از یک بدنه استوانه‌ای نسبتا بلند برخوردار است. برای نواختن این ساز از دست و مضراب به صورت همزمان استفاده می‌شود.


آیا همه افراد استعداد یادگیری موسیقی دارند؟

بر اساس داده‌های مطالعاتی، استعداد یادگیری موسیقی به عوامل مختلفی بستگی دارد. محیط زندگی، شدت تمرینات و حتی ژنتیک از جمله مواردی هستند که در این داده‌ها به عنوان عوامل موثر بر روی یادگیری موسیقی به آنها اشاره شده است. البته که انتخاب بهترین آموزشگاه موسیقی نیز از جمله عواملی است که موجب شکوفایی استعداد در افراد می‌شود.

آیا همه افراد استعداد یادگیری موسیقی دارند

آیا ژن‌ها روی استعداد یادگیری موسیقی تاثیر دارند؟

ژن‌ها تا حدودی مسئول میزان خلاقیت ذهنی ما هستند. البته که خلاقیت می‌تواند نتیجه محیطی باشد که در آن رشد کرده‌اید؛ اما در این بین نباید از نقش ژن‌هایی که به ارث برده‌اید غافل شوید.

یک مطالعه جدید ثابت کرده است که به طور متوسط، 30 درصد از خلاقیت یک نوازنده (منظور خلاقیت مرتبط با آهنگسازی و نوازندگی است.) به ژن‌هایی که به ارث برده است مربوط می‌شود. با این حساب، اکنون می‌توانیم با اطمینان بگوییم که ژن‌های خلاق، مشروعیت دارند.

در حال حاضر خبر خوبی که وجود دارد این است که حتی اگر ژن خلاقیت نداشته باشیم باز هم 70 درصد استعدادمان در یادگیری موسیقی‌ به میزان تلاش و تمرینات خودمان بستگی دارد.

چیز دیگری که این تحقیق کشف کرد این است که ژن‌های خاص از مسیرهای خاص بیولوژیکی برای تاثیرگذاری بر روی مهارت یادگیری موسیقی استفاده می‌کنند. به همین دلیل هم هست که برخی از افراد می‌توانند به سرعت یک قطعه جدید موسیقی را یاد بگیرند؛ اما برخی باید ساعت‌ها وقت صرف کنند تا چند نت را بیاموزند.

با این حال محدودیت‌هایی نیز در این مطالعه وجود دارد. به عنوان مثال شرکت‌کنندگان در آن فقط 300 فنلاندی بودند؛ و میزان خلاقیت اولیه آنها طبق اظهارات خودشان اندازه‌گیری شده بود. این در حالی است که طبق نظر روان‌شناسان، بیشتر افراد سعی دارند که خود را انسانی خلاق جلوه دهند. به همین دلیل در ابراز میزان خلاقیت خود اغراق می‌کنند.

آیا خلاقیت با سلامت روان ارتباط دارد؟

این مطالعه باعث ایجاد یک بحث و تبادل نظر در بین روانشناسان و محققان شده است. چرا که در طول این پژوهش مشخص شد همان ژن‌هایی که با خلاقیت ارتباط دارند، بر روی سلامت روان نیز تاثیر می‌گذارند. بنابراین سوالی که اینجا مطرح می‌شود این است که آیا سلامت روان با خلاقیت ارتباط مستقیم دارد؟

تنها پاسخی که تیم تحقیقاتی به این سوالات داده‌اند این است که مناطق و ژن‌های خاصی در این مطالعه کشف شده است که قبلا ارتباط آن با سلامت روان تایید شده بود.

این تیم در ادامه افزود که اگرچه اختلالات روانی مرتبط با این ژن‌ها، به عنوان یک ویژگی منفی می‌توانند به صورت ژنتیکی منتقل شوند؛ اما کشف اخیر نشان می‌دهد که این اختلالات گاهی می‌توانند منجر به افزایش خلاقیت شوند.

برای درک بهتر این تفاوت، تیم تحقیقاتی ژنوم‌های فردی هر شرکت‌کننده را با دقت مورد تجزیه و تحلیل قرار داد. تیم قصد داشت که از تجزیه و تحلیل، الگویی بین صفات موسیقی، خلاقیت و همچنین ژن‌ها پیدا کنند.

در نهایت محققان کشف کردند که ژن‌های Chromosome 4 با استعداد یادگیری موسیقی ارتباط دارند. این ژن‌ها در مناطقی یافت شد که ژن‌های دیگری نیز در آنجا وجود داشتند. قبلاً گفته شده بود که این ژن‌ها بر روی خلاقیت موسیقی تاثیر می‌گذارند. یکی از این ژن‌ها، ژن SNCA است که اندکی پس از آنکه فرد شروع به نواختن یا گوش دادن به موسیقی می‌کند فعال می‌شود. درست است که این کشف بسیار جالبی است؛ اما بر اساس آن نمی‌توانیم بگوییم که آیا ژن‌ها تاثیر مثبتی بر روی درک مغز ما از موسیقی دارند یا خیر؟

استعدادها ژنتیکی هستند یا اکتسابی؟

بعضی از افراد با پتانسیل و استعداد بیشتری به دنیا می‌آیند، اما بدون تمرین استعدادشان به نتیجه نمی‌رسد. استعداد یادگیری موسیقی نمونه خوبی برای پاسخ دادن به این سوال است. به عنوان مثال مطالعه‌ای که بر روی نوازندگان بریتانیایی انجام شد نشان داد که نوازندگان برتر، بیشتر از نوازندگان عادی تمرین می‌کنند اما سریع‌تر از آنها نیز مهارت‌های خود را بهبود می‌دهند.

یک تئوری در این زمینه وجود دارد که می‌گوید برای تبدیل شدن به یک متخصص باید 10 هزار ساعت تمرین کنید. اما اگر از نظر ژنتیکی استعدادِ لازم را داشته باشید، مطمئنا زودتر از سایرین به نتیجه می‌رسید.


معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی

دوره کلاسیک در موسیقی غربی به طور کلی به بازه زمانی بین سال‌های 1750 تا 1820 میلادی اطلاق می‌شود. با این حال، اصطلاح موسیقی کلاسیک به معنای محاوره‌ای به عنوان مترادف موسیقی هنری غربی نیز کاربرد دارد. در این مقاله آموزشگاه موسیقی راه صبا، می‌خواهیم علاوه بر بررسی ویژگی‌های این سبک، به معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی نیز بپردازیم. همه هنرآموزان قبل از یادگیری و آموزش موسیقی باید اطلاعات خود را در مورد سبک مورد نظر تکمیل کنند. بنابراین اگر موسیقی کلاسیک، سبک مورد علاقه شماست؛ خواندن این مقاله خالی از لطف نیست.

معرفی سازها و آهنگسازان معروف سبک کلاسیک در موسیقی غربی

معروف‌ترین آهنگسازان سبک کلاسیک در موسیقی غربی

دوره کلاسیک بین دوره‌های باروک و رُمانس قرار دارد. مشهورترین آهنگسازان این دوره عبارتند از:

  •       جوزف هایدن
  •       ولفگانگ آمادئوس موتزارت
  •       لودویگ وان بتهوون
  •       فرانتس شوبرت
  •       لوئیجی بوچرینی
  •       موزیو کلمنتی
  •       آنتونیو سولر
  •       آنتونیو سالیری
  •       فرانسوا ژوزف گاسک
  •       یوهان استامیتز
  •       کارل فریدریش آبل
  •       کارل فیلیپ امانوئل باخ
  •       کریستوف ویلیبلد گلک

این دوره را گاهی به نام دوره وینی کلاسیک یا کلاسیک وین نیز می‌شناسند. چرا که ولفگانگ آمادئوس موتزارت، جوزف هایدن، آنتونیو سالیری و لودویگ وان بتهوون همگی مدتی در وین کار می‌کردند؛ و فرانس شوبرت نیز در همین شهر به دنیا آمده است.

ویژگی‌های سبک کلاسیک در موسیقی غربی

تغییرات اقتصادی این دوره، تاثیر زیادی بر روی تعداد نوازندگان در دسترس و کیفیت آنها گذاشت. به همین دلیل هم در اواخر دوره باروک یک آهنگساز بزرگ می‌توانست تمام منابع موسیقی یک شهر را به سمت خود جلب کند.

این مساله انگیزه‌ای برای دیگر نوازندگان باقی نمی‌گذاشت و ظهور آنها را به تاخیر می‌انداخت. علاوه بر این، اشتها برای تهیه مداوم موسیقی‌های جدید، که خواستگاه‌شان سبک باروک بود؛ به این معنی بود که آثار باید با بهترین حالت ممکن اجرا شوند.

اما با ورود به دوره سبک کلاسیک در موسیقی غربی، فرم‌هایی مانند کنسرتو و سوناتا با شدت بیشتری معرفی می‌شدند؛ و قوانین خاص‌تری برای آنها تدوین می‌شد. در حالی که فرم سمفونی نیز در همین دوره به جهان معرفی شد. کنسرتو گروسو با اجرای تکنوازی جایگزین شد. بنابراین نمایش توانایی‌های ویژه نوازندگان اهمیت بیشتری پیدا کرد.

مقایسه دوره باروک و دوره کلاسیک

در این دوره می‌توانستیم تنوع و تضاد بیشتری را نسبت به گذشته در یک قطعه موسیقی مشاهده کنیم. تنوع کلیدها، ملودی‌ها و ریتم‌ها در سبک کلاسیک افزایش یافت؛ و شوندگان پویایی بیشتری را در موسیقی‌های این دوره شاهد بودند. تغییر مکرر حالات در سبک کلاسیک، نسبت به موسیقی‌های دوره باروک معمول‌تر بود.

ملودی‌های سبک کلاسیک معمولا کوتاه‌تر از موسیقی‌های ساخته شده در دوره باروک بودند. اندازه و دامنه ارکسترها نیز افزایش یافت. هارپسیکورد دیگر از مد افتاد و جای خود را به سازهای بادی چوبی داد.

مهم‌ترین سازهای دوره کلاسیک

سازهای زهی

مهم‌ترین سازهای زهی سبک کلاسیک در موسیقی عبارتند از:

  •       ویولن
  •       ویولا
  •       ویولن سل
  •       کنترباس

سازهای بادی چوبی

همان‌طور که گفتیم، در این دوره سازهای بادی چوبی کم‌کم جایگاهی برای خود دست و پا کردند. مهم‌ترین سازهای بادی این دوره عبارتند از:

  •       کلارینت باست
  •       کرباست
  •       کلارینت دامور
  •       کلارینت کلاسیک
  •       فلوت
  •       اوبو
  •       فاگوت

کیبوردها

  •       کلاویکورد
  •       فورتپیانو
  •       هارپسیکورد (استفاده از این ساز در اواخر قرن هجدهم منسوخ شد)

سازهای بادی برنجی

  •       افیکلاید (پیش از ساز توبا از آن استفاده می‌شد)
  •       شیپور فرانسوی

فرم‌های موسیقی این دوره

بیشتر سبک‌های فعلی موسیقی، در دوره کلاسیک بود که به شکل امروزی خود درآمدند. در دوره رُمانس و قرن بیستم، مرزهای موسیقی گسترش یافت به‌گونه‌ای که این سبک‌ها آزادتر و متنوع‌تر شدند؛ یا در کل یک سبک جدید از دل آنها بیرون آمد.

فرم‌های اصلی موسیقی در این دوره عبارتند از:

  •       سمفونی (بتهون، هایدن، موتسارت، شوبرت، برامس، چایکوفسکی، مالر، پروکوفیف و شوستاکوویچ معروف‌ترین موسیقی‌دانان این سبک هستند)
  •       کنسرتو (کنسرتو ویولن بتهوون، برامس، چایکوفسکی و سیبلیوس، کنسرتو پیانو موتزارت، بتهوون و چایکوفسکی و کنسرتو ویولن سل دووراک و الگار)
  •       اپرا
  •       موسیقی مجلسی
  •       سوناتا