آموزش موسیقی

سبک موسیقی رمانتیک از اواخر قرن هجدهم میلادی در موسیقی کلاسیک غربی ایجاد شد. این موسیقی ارتباط تنگاتنگی با نهضت رمانتیک دارد. هنر این دوره به روحیات شخصی هنرمندان بستگی داشته است و برخلاف آثار دوره کلاسیک که در آنها منطق و عقل نسبت به احساسات اولویت دارد، آثار موسیقی دوره رمانتیک سرشار از عواطف و احساسات انسانی است.

اگر به سازهای کلاسیک علاقه‌مند هستید و یادگیری آن را در برنامه‌های شخصی خود قرار داده‌اید درباره استاد و آموزشگاه موسیقی تحقیق کنید. آموزشگاه موسیقی در تهران زیاد است مهم این است آموزشگاهی را انتخاب کنید که عملکرد خوبی در آموزش موسیقی داشته باشد و هنرجویان بیشتری از آن رضایت داشته باشند.

توجه به فرم موسیقی :

توجه به فرم موسیقی بیشتر در آثار دوره کلاسیک دیده می‌شود در حالی که در آثار موسیقی دوره رمانتیک بیان احساسات و حالت‌های درونی از اهمیت برخوردار است و به زیبایی‌های فنی کمتر پرداخته شده است. در واقع در دوره رمانتیک بسیاری از قواعد خشک موسیقی کلاسیک شکسته شد.

روشنی و وضوح از جنبه‌های مهم آثار موسیقی کلاسیک بود که در موسیقی رمانتیک جای خود را به نوعی ابهام و بیان سمبولیک داد. تجارب بتهوون منبع عظیم الهام برای شکل‌گیری آثار موسیقی رمانتیک به شمار می‌آید.

اصطلاح موسیقی برنامه‌ای که در سبک موسیقی رمانتیک مورد استفاده قرار گرفته به نوعی از موسیقی ‌سازی اشاره دارد که دارای موضوعاتی شاعرانه، توصیفی یا حتی داستانی باشد. آهنگسازان این دوره نظیر مندلسون، شومان، برلیوز، لیست، دبوسی و ریچارد اشتراوس نهایت کوشش خود را در نوشتن موسیقی برنامه‌ای به کار بردند. در این دوره کمابیش هر آهنگسازی دارای موسیقی برنامه‌ای بوده است.

یک قطعه موسیقی برنامه‌ای  احساس‌ها، شخصیت‌ها و رخدادهای یک داستان مشخص را عینیت می‎بخشد و صداهای طبیعت را تداعی می‌کند. برای مثال در رومئو و ژولیت اثر چایکوفسکی که با الهام از اثر شکسپیر نوشته شده است در بخشی که به خصومت خانواده‌های رقیب پرداخته شاهد موسیقی پراضطرابی هستیم. عشق دوران جوانی را با ریتمی نرم و لطیف و سرنوشت مصیبت‌بار دلدادگان را با مارش عزا تجسم می‌کنیم.

موسیقی برنامه‌ای در اشکال مختلف از زمان‌های قدیم وجود داشته است اما در دوره رمانتیک که موسیقی ارتباط تنگاتنگی با ادبیات پیدا کرد بیش از پیش جلوه کرد. سرودن شعر موسیقیایی و نواختن موسیقی شاعرانه در دوره رمانتیک مورد درخواست هنرمندان حوزه ادبیات و موسیقی بود.

شوپن نماد موسیقی‌دانان عصر رمانتیک است. فرانتس شوبرت، روبرت شومان، چایکوفسکی و یوهان برامس نیز از دیگر بزرگان موسیقی این دوره هستند.

اکثر آهنگسازان این دوره با ادبیات و علوم دیگر آشنایی کافی داشتند و موسیقی و شعر از هم تاثیر فراوانی می‌گرفتند. در قرن نوزدهم موسیقیِ سازی یعنی موسیقی که تنها برای ساز نوشته شده بود بدون کلام و شعر می‌توانست ارتباط احساسی خوبی با مخاطبان برقرار کند. موسیقی سازی در دوره رمانتیک به اوج خود رسید.

رابطه میان موسیقی و شعر از مهم‌ترین دوگانگی‌هایی است که در موسیقی دوره رمانتیک وجود دارد. قطعات آوازی با نام لید یکی از فرم‌های رایج موسیقی قرن نوزدهم است که آهنگسازانی مانند شوبرت، شومان، برامس و هوگو ولف در آنها ارتباط و همبستگی ویژه‌ای بین موسیقی و شعر به وجود آوردند. حتی در موسیقی سازی آهنگسازان برجسته دوره رمانتیک که فاقد کلام است روح تغزلی حس می‌شود. در مجموع تمایلات ادبی و دیگر هنرها بسیار بر موسیقی دوره رمانتیک تاثیرگذار بوده است.

از دیگر ویژگی‌های این دوره بهره از هارمونی رنگارنگ بود. هارمونی کروماتیک که آکوردهای آن دارای صداهایی جز صداهای معمول در هر گام رایج ماژور با مینور هستند در دوره رمانتیک بیشتر به کار گرفته شد. آکوردهای کروماتیک به آثار موسیقی رمانتیک رنگ و حرکت بخشیدند.

آهنگسازان دوره رمانتیک در چهار گروه تقسیم‌بندی و معرفی می‌شوند:

شوبرت، کارل ماریا فون وبر، هوفمان و… در دوره پیشارمانتیک از سال 1810 تا 1830? شومان، برلیوز، شوپن، مندلسون و… در دوره رمانتیک از سال 1830 تا سال 1855? برامس، واگنر، بروکنر، جوزپه وردی و… در عظمت رمانتیک از سال 1855 تا 1890 و مالر، ریشارد اشتراوس، کلود دبوسی و… نسل تریستان از سال 1890 تا سال 1910?

در دوره رمانتیک آهنگسازانی نظیر نیکولو پاگانینی و پابلو دو ساراساته نیز حضور داشتند که بیشتر به عنوان نوازندگان بزرگ ویولن شناخته می‌شوند.

در سراسر دنیا سبک‌های موسیقی بسیاری وجود دارد. از موسیقی کلاسیک و باروک گرفته تا موسیقی امپرسیونیسم، مینیمال، پاپ، راک، پانک راک، اپرا، جاز، بلوز، هیپ پاپ، رپ، کانتری، الکترونیک، متال و موسیقی عصر نو (New Age). سبک موسیقی یک قطعه شنیداری، نشان‌دهنده دوره زمانی، ریشه‌های منطقه‌ای، تکنیک اجرا و سازهای استفاده‌شده در آن قطعه موسیقی است. در تقسیم‌بندی دوره‌های هنری در بخش موسیقی چهار دوره اصلی در نظر گرفته شده است. سبک موسیقی باروک (Baroque Music) اولین سبکی است که پس از رنسانس بین سال‌های 1600 تا 1750 ادامه داشته است. در این مقاله قصد داریم با سبک موسیقی باروک بیشتر آشنا شویم.

واژه باروک به معنی استادانه زینت کردن و ماهرانه درست کردن است. اینها ویژگی‌های هنرهای دوره باروک در نقاشی، موسیقی، معماری و… است که نشان‌دهنده اشرافیت و قدرت حکومت‌های اروپایی بوده است.

اگر علاقه‌مند به موسیقی کلاسیک هستید و در نظر دارید نواختن سازی از سازهای کلاسیک را بیاموزید حتما بهترین آموزشگاه موسیقی را انتخاب کنید تا ظرافت‌های این هنر بی‌نظیر را بهتر یاد بگیرید.

ویژگی‌های موسیقی باروک

ویژگی مهم موسیقی باروک یگانگی یا به بیان بهتر یکنواختی حالت موسیقی است. اگر قطعه‌ای از موسیقی باروک آرام و ملایم آغاز شود تا انتها همانطور خواهد بود و اگر هم موسیقی در آغاز شاد باشد تا آخر این حالت ادامه پیدا می‌کند. البته آثار آوازی باروک از این قاعده مستثنی هستند.

آهنگسازان دوره باروک برای هر حس و حالت انسانی زبانی خاص و مشترک ایجاد کرده بودند تا حسی مشترک را به همه افراد شنونده قطعات موسیقی انتقال دهند. این کار باعث شده بود حتی افراد هم برای ابراز حالت‌های خاص شخصی از این آهنگ‌ها استفاده کنند.

ریتم هم در سبک موسیقی باروک به جز در موارد اندکی تغییر نمی‌کند و پیوستگی دارد. تم اولیه قطعه موسیقی به شکل‌های مختلف برای مثال حالت‌های سوالی و جوابی تکرار می‌شود. شاید تصور شود موسیقی دوره باروک به دلیل پیوستگی قطعات و تکرار پیاپی یک ایده در ملودی یکنواخت است اما در واقع با ریزه‌کاری‌های فراوان تزئین شده است. به همین دلیل اغلب افرادی که شنونده حرفه‌ای موسیقی نیستند موسیقی‌های باروک را شبیه به هم می‌دانند.

موسیقی باروک تاکید بر ضرب دارد و این ویژگی تفاوت اصلی موسیقی باروک با آثار موسیقی رنسانس محسوب می‎‌شود. در موسیقی باروک موسیقی سازی و آوازی از یکدیگر جدا شدند و قواعد جدید هارمونی تدوین شد. در این موسیقی سازهای بادی بیشتر مورد استفاده قرار گرفته است و استفاده از سازهای کلاویه‌ای شکل گرفت.

بافت موسیقی دوره باروک پلی فونیک است و حداقل دو یا چند خط ملودی توجه شنونده را به خود جلب می‌کند. بافت پلی فونیک از اجرای هم‌زمان چند خط ملودیک و مجزا به وجود می‌آید. این بافت باعث کامل شدن موسیقی شده و به آن بعد می‌بخشد.

در انتهای دوره باروک موسیقی دارای بافت چندصدایی بود. خط‌های مربوط به سوپرانو و باس مهم‌ترین خط‌های ملودی این دوره محسوب می‌شدند و برای افراد جذابیت بیشتری داشتند.

دوره‌های زمانی موسیقی باروک

دوره موسیقی باروک در فاصله میان دوره رنسانس و دوره کلاسیک قرار دارد. این دوره به سه دوره آغازین (1600-1640)، دوره میانی (1640-1680) و دوره پایانی (1680-1750) تقسیم شده است. دوره پایانی باروک نماینده آثار مشهور موسیقی باروک محسوب می‌شود اما موسیقی‌دانانی نظیر مونته‌وردی دوره آغازین را به یکی از انقلابی‌ترین دوره‌های تاریخ موسیقی تبدیل کرده‌اند.

در دوره آغازین باروک موسیقی‌دانان ایتالیایی بر اساس متن‌های پرشور و احساس این دوره اپرا را به تاریخ هنر معرفی کردند. در این دوره صداهای آوازی با خط‌هایی ملودیک همراهی می‌شدند.

در دوره میانی موسیقی باروک یک سبک جدید متاثر از ایتالیا در تمام کشورهای اروپایی گسترش پیدا کرد. ویژگی مهم این دوره اهمیت موسیقی‌سازی بود و در میان سازها خانواده ساز ویولن محبوبیت بیشتری در میان مردم داشت.

در دوره پایانی موسیقی باروک جنبه‌های هارمونی پدید آمدند. موسیقی پلی فونیک مجددا اوج گرفت و یوهان سباستین باخ نهایت هنر خود را به هنر عرضه کرد.

یوهان سباستین باخ به عنوان نماد موسیقی باروک شناخته می‌شود. فردریک هندل، کلودیو مونتوردی، آرکانجلو کورلی و آنتونیو ویوالدی نیز از دیگر بزرگان موسیقی دوره باروک هستند.

فلوت یکی از سازهای بادی است که از جنس فلز یا چوب ساخته می‌شود. شکل ظاهری این ساز بسیار شبیه به ساز نی است، اما با طول کمتر. البته برای نواختن لازم است آن را به صورت پهنا بگیرید و بنوازید. به همین دلیل تشخیص آن در یک گروه شلوغ ارکستری از میان جمعیت کار آسانی است. چرا که این ساز به شکل خاصی در دستان شما قرار می‌گیرد و نواخته می‌شود.

شما این ساز را می‌توانید در آموزشگاه موسیقی راه صبا بیاموزید. این آموزشگاه را می‌توانید برای آموزش موسیقی به کودکان خود انتخاب کنید.

صدای این ساز از طریق هدایت هوا به داخل آن ایجاد می‌شود و شما می‌توانید از طریق سوراخ‌هایی که بر روی ساز ایجاد شده، نت‌های مختلفی را برای نواختن قطعه مورد نظر خود تغییر دهید. این تغییر صدا به کمک انگشتان شما انجام می‌شود. باید دقت داشته باشید که برای یادگیری این ساز به یکی از مراکز آموزش موسیقی معتبر مراجعه کنید تا آموزش این ساز را از ابتدا به صورت صحیح و اصولی بیاموزید.

طول فلوت معمولا 66 سانتی متر است و طول قطر آن حدود 2 سانتی متر است. در صورتی که فلوت از فلز ساخته شده باشد، جنس آن یکی از فلزهای نیکل نقره، مس، روی و حتی طلا است.

تاریخچه ساز فلوت

فلوت یکی از قدیمی‌ترین سازهای جهان است. قدمت آن به حدود 900 سال قبل از میلاد مسیح برمی‌گردد و موسیقی‌دان‌ها بر این باورند که مبدا پیدایش این ساز در کشور چین و سرزمین‌های شرقی بوده است. این فلوت‌ها از جنس چوب گیاه بامبو ساخته می‌شد. پس از این، ساز فلوت مورد توجه یونانیان قرار گرفت. اما آن‌ها به سلیقه خود ساز را تغییر دادند. فلوت ساخته شده توسط آن‌ها دارای 6 سوراخ بود و از انتهای ساز نواخته می‌شد.

این ساز از قرن 12 مورد توجه اروپاییان قرار گرفت. آن‌ها از این ساز بادی در موسیقی‌های نظامی استفاده می‌کردند. سپس در قرن هفدهم این ساز به عنوان مهم‌ترین ساز در موسیقی‌های ارکستری دربار شناخته می‌شد.

برای این ساز در قرن هفدهم اتفاقات مهم دیگری هم افتاد. در اواخر این قرن ساختمان این ساز با 3 قسمت متفاوت معرفی شد. سر، بدنه و پایه ساز.

امروزه این ساز انواع مختلفی دارد که در ادامه به شما معرفی می‌کنیم.

ساز فلوت و انواع آن

این ساز هم مانند سازهای دیگر انواع مختلفی دارد. ممکن است هر کشوری بر اساس سلیقه موسیقی خود در ساختار یک ساز تغییراتی ایجاد کند تا با فرهنگ مردمان آن کشور همخوانی بیشتری پیدا کند. فلوت هم در کشورهای مختلف طرفداران خاصی پیدا کرد و انواع مختلفی از خود را به جامعه موسیقی نشان داد. از میان همه مدل‌ها، فلوت کلید دار بیشترین طرفدار را دارد که نام اصلی آن بوهم است.

فلوت باس یکی از مدل‌های این ساز است که توسط یک شخص ایتالیایی ساخته شد. صدای این ساز همان‌طور که از نامش پیداست، به صورت بم است. این فلوت معمولا از جنس نیکل یا نقره ساخته می‌شود. شکل ظاهری آن کمی با فلوت‌های معمولی متفاوت است. فلوت باس به شکل حرف J و با سر خمیده است.

فلوت آلتو نیز از لحاظ شکل ظاهری به فلوت باس نزدیک است. البته این مدل به شکل فلوت معمولی هم ساخته می‌شود. به این ساز، فلوت سل هم گفته می‌شود. زیرا نت‌های آن یک چهارم پایین‌تر از آن نتی که نوشته می‌شود به صدا درمی‌آید.

فلوت پیکولو یک ساز کوچک است که آن را گاهی فلوت اکتاو نیز می‌گویند. جنس ساخت آن معمولا از عاج، شیشه و چوب است. اما امروزه از جنس‌های دیگر فلزات، پلاستیک و رزین هم ساخته می‌شود. اما شاید بپرسید چرا به آن فلوت اکتاو می‌گویند. این ساز یک اکتاو بالاتر نواخته می‌شود و صدای آن به گوش می‌رسد. این ساز یک نقطه ضعف دارد. آن هم این است که قابلیت نواختن نت C را ندارید.

موسیقی روح و روان ما را نوازش می‌کند. شروع یادگیری چنین هنری لازمه هوش و استعداد افرادی است که بتوانند احساس خود را از طریق دستان خود بر روی ساز بیاورند. اگر احساس می‌کنید می‌توانید در آینده یک نوازنده یا کارشناس موسیقی متبحر شوید رشته موسیقی انتخاب مناسبی برای شماست.

برای یادگیری حرفه‌ای این رشته بهتر است تحصیلات خود را در دانشگاه‌های معتبر هنر بگذرانید سپس به دنبال بهترین آموزشگاه موسیقی در تهران باشید تا بتوانید به صورت تخصصی ساز مورد نظر خود را برای یادگیری آغاز کنید.

برای این که در هر رشته‌ تحصیلی موفقیت خود را به دست آورید لازم است خاص‌تر از باقی افراد باشید. اما این خاص بودن را در دنیای موسیقی چگونه می‌توان تعریف کرد؟ امروزه هنرمندان زیادی هستند که از سبک هم تقلید می‌کنند. ممکن است اثری که ثبت می‌کنند برای شنونده تا مدتی هم گوشنواز باشد، اما اگر این اثر را به سبک دیگری یا متفاوت‌تر خلق کنید طرفداران بیشتری را به سمت خود می‌کشاند. اما قبل از همه این مسائل سعی کنید موسیقی را از پایه بیاموزید.

تحصیل و آموزش رشته موسیقی

تحصیل در این رشته نیاز به ذوق هنری در زمینه موسیقی دارد. نوازندگان معروف دنیا آموزش موسیقی را از سنین کم آغاز کردند. آموزش در سنین پایین این امتیاز را به فرد می‌دهد تا فرصت بیشتری برای تمرین داشته باشد. برای مثلا کودکی که همزمان با تحصیل در مدرسه به آموزشگاه موسیقی می‌رود می‌تواند آخر هفته خود را به یادگیری و تمرین بیشتر اختصاص دهد.

اما فردی بزرگسال، کار و شغل دغدغه اوست. شاید در آخر هفته‌ها زمانی را برای تمرین موسیقی نداشته باشد. همچنین تمرکز برای یادگیری در سنین کم بسیار بیشتر از سنین بالاست. به همین دلیل تاکید می‌کنیم که آموزش این هنر جهانی را از سنین کم بیاموزید.

اما بسیاری از افراد با وارد شدن به دوره دبیرستان، به این فکر می‌افتند که آموزش موسیقی را ادامه دهند. مفاهیم آن را از ابتدا و پایه بیاموزند. از همین رو برای ادامه دادن این هنر تحصیل در این رشته را انتخاب می‌کنند. هنرستان‌های زیادی در سطح کشور وجود دارند که مفاهیم موسیقی را از پایه و اصولی به نوجوانان می‌آموزند. آن‌ها در طی این سال‌ها ساز مورد علاقه خود را پیدا می‌کنند، یا به سمت حرفه خاصی می‌روند.

این دوران خوبی برای انتخاب مسیر شغلی و حرفه فردی در آینده است. زیرا پس از پایان دوره تحصیل می‌تواند برای کسب درآمد خود از این هنر فکر مناسبی داشته باشد تا نتیجه زحمت خود را ببیند.

بازار کار رشته موسیقی

بعد از سال‌ها آموزش و تمرین نگران آینده شغلی خود می‌شوید. آموزش و تمرین تا ابد کار مفیدی است. اما زمانی که ما بر این هنر مسلط شده‌اید حیف است که از آن درآمدی نداشته باشید. زمینه‌های شغلی بی‌نظیری با یادگیری این هنر خواهید داشت. شما می‌توانید در کارگاه‌های ساخت ساز فعالیت داشته باشید. سازهای متنوع را تست و عیوب آن را مشخص و اعلام کنید. تعمیرات سازها را بیاموزید.

یکی از بارزترین شغل‌های هنری در زمینه موسیقی آموزش ساز به هنرجویان است. شما می‌توانید یک ساز را به صورت تخصصی بیاموزید و آن را به شاگردان خود آموزش دهید. البته برای این که آموزشگاه به کار شما اعتماد کند لازم است مدتی تجربه به دست آورید. شاید از شما بخواهند که یک تست عملی برای یکی از اساتید آموزشگاه داشته باشید. همچنین می‌توان برای مدتی در خانه خود یک کلاس موسیقی دایر کنید تا کم کم افراد با فن آموزشی شما آشنا شوند.

در صورتی که به آهنگسازی علاقه داشته باشید می‌توانید علوم این هنر را بیاموزید و پس از مدتی در استودیوهای ضبط موسیقی فعالیت کنید.

مشاغل دیگری هم در این حوزه وجود دارند. مانند: اجرای موسیقی تئاتر و نمایش، نوازندگی و حضور در گروه کر، ساخت موسیقی فیلم و … .

سازدهنی از خانواده سازهای بادی است. این ساز هم مانند سازهای دیگر نیاز به آموزش نت دارد. به همین دلیل آموزشگاه‌های موسیقی زیادی برای آموزش این ساز دایر شده‌اند تا به هنرجوها به صورت حرفه‌ای و اصولی این ساز را بیاموزند.در ادامه با هم به تاریخچه سازدهنی می‌پردازیم و با انواع آن آشنا می‌شویم.

برای یادگیری اصولی این ساز می‌توانید به یک  آموزشگاه موسیقی در تهران  یا شهرستان‌ها مراجعه کنید تا از همان ابتدا با روش حرفه‌ای‌ها ساز دهنی بنوازید.

تاریخچه ساز دهنی

این ساز تاریخچه کهنی دارد. زادگاه آن به کشور چین باز می‌گردد. البته این ساز هم طی سال‌های دور متوجه تغییرات زیادی شده است. ساز دهنی که در گذشته توسط هنرمندان آن زمان نواخته می‌شد بسیار متفاوت‌تر از ساز دهنی در عصر جدید بوده است.

در قرن هفدهم چینی‌ها برای ساخت ساز دهنی از چوب بامبو استفاده می‌کردند. آن‌ها نام این ساز را شنگ (sheng) می‌نامیدند که در آن زمان به یکی از پرطرفدارترین سازها تبدیل شده بود. دیری نگذشت که این ساز به کل دنیا توسط بازرگانان معرفی شد.

بعدها در اوایل قرن هجدهم عده‌ای برای ساخت این ساز از فلز کمک گرفتند. با نتیجه گیری از این ساختار جدید دیگر کسی سازدهنی خود را از جنس بامبو نساخت. اما اگر بخواهید بدانید که ساز دهنی که به شکل امروزی وجود دارد را برای اولین بار چه کسی ساخت باید به سال 1825 برویم. شخصی به نام ریتا اولین ساز دهنی مطابق با شکل امروزی را ساخت. این ساز دارای 10 سوراخ صدا و 2 صفحه برای تولید صدا در دم و بازدم بود. زمانی که هوا از طریق دهان آن‌ها در ساز به گردش درمی‌آمد، صدا تولید می‌شد.

حدود 4 سال پس از این اتفاق شخصی آلمانی به نام مسنر که صاحب شغل ساعت سازی بود شروع به تمرین با ساز دهنی نمود. او با این کار توانست سود مناسبی در کار خود به دست آورد و چنان تاثیری بر روی دیگر همکاران خود بگذارد که آن‌ها هم به ساز دهنی روی آورند.

انواع مختلف ساز دهنی

اگر می‌خواهید به تازگی با این ساز آشنا شوید و یکی از مدل‌های آن را برای آموزش انتخاب کنید باقی مطالب ما را بخوانید. بعد از آشنایی با تاریخچه سازدهنی بهتر است با انواع آن آشنا شوید و یک مدل آن را برای یادگیری آغاز کنید.

سازدهنی ترمولو:

ساده‌ترین و ابتدایی‌ترین نوع سازدهنی است. سازدهنی مدل ترمولو دارای 24 سوراخ در دو ردیف است. معنی جمله این است که ساز دهنی ترمولو دارای 24 نت است. نام این ساز دهنی بر اساس صدایی که تولید می‌کند انتخاب شده، ترمولو در زبان ایتالیایی به معنی لرزاندن است.

سازدهنی دیاتونیک:

نام دیگر این ساز، هارپ و یکی از پرطرفدارترین سازدهنی‌هاست. این نوع ساز دهنی در سبک‌های راک، کانتری، وسترن، بلوز و فولک کاربرد دارد. دارای 10 سوراخ دو طرفه به صورت فوت و مکش به صدا در می‌آید.با ساز دهنی دیاتونیک می‌توانید نت‌های اصلی را بنوازید و اگر بخواهید با این ساز نت‌های دیگری را هم به صدا درآورید لازم است از حنجره و لب و زبان خود هم کمک بگیرید.

سازدهنی کروماتیک:

تمام نت‌های کروماتیک توسط این سازدهنی اجرا می‌شود. قسمت انتهایی این ساز یک کلید تعبیه شده که کارش این است که با فشردن آن هر نت در حالت فوت یا مکش را به صورت بالاتر بنوازد. کاربرد این ساز در سبک‌های موسیقی پاپ و کلاسیک است.

سازدهنی کورد:

این نوع سازدهنی هم یکی از مدل‌های پرطرفدار است که در سایزهای مختلف تولید می‌شود. این ساز در پس زمینه سازهای دیگر همراه می‌شود تا یک اثر موسیقی بی نظیر ایجاد کند.

سازدهنی باس:

این نوع سازدهنی تنها از طریق فوت و دمیدن به صدا در می‌آید. برای مکش تلاش بی‌فایده نکنید. این ساز هم مانند مدل کورد برای پس زمینه با سازهای دیگر به کار می‌رود.